Exemplos
de roteiros para trabalhar filmes:
Análise
do filme Nefertiti Revelada , documentário do Discovery Channel (2003)
Obs:
Foi trabalhada anteriormente a Arte Hierática
a.
quais obras vocês se lembram de terem visto?
b.
qual a impressão geral das obras?
c.
especificamente em relação à arte egípcia, quais os elementos que mais lhes
despertaram interesse?
a.
quais elementos da vida dos antigos egípcios foram retratados no filme?
b.
Tentem estabelecer a relação que existe entre o modo de vida dos antigos
egípcios e a sua arte.
c.
sobre a rainha Nefertiti: vocês saberiam reconstituir a vida desta mulher?
d.
sobre a múmia em questão: vocês acham que ela é mesmo a rainha Nefertiti? Por
quê? (justifiquem a sua resposta).
Obs: O filme foi feito em
2003 e, após a exibição do mesmo, tanto o doutor Hawas quanto a doutora Samia
(que aparecem no documentário) emitiram declarações no sentido de desacreditar
a descoberta, ou seja, de afirmar que se trata da múmia de um indivíduo muito
jovem para ser Nefertiti (doutora Samia) ou mesmo que poderia ser um homem
jovem, que por alguma razão teria perdido a genitália (doutor Hawas). A
discussão nos mostra que, na realidade, Nefertiti continua a ser uma figura
polêmica, mesmo vários séculos após a sua morte.
Barroco
e Rococó
l
Explique por que classificamos o filme Caravaggio
(Derek Jarman, UK, 1986) como neo-realista.
l
Quais as características que permitem filiá-lo
ao movimento?
l
Por que você acha que falamos em “neo” realismo
(e não apenas “realismo”)?
l
Quais as semelhanças e diferenças que existem
entre o filme Caravaggio e o filme Rainha Margot (Pátrice
Chéreau, França, 1994) ?
l
Em relação a Rainha Margot, a crítica
classificou seus protagonistas de “feios, sujos e malvados”. Comente.
l
Em relação a ambos os filmes existe toda uma
ambientação (cenografia, iluminação, figurinos, posturas) que nos remetem
imediatamente ao universo barroco. Tente dissertar sobre estas características,
lembrando que há (em ambos os filmes) a reencenação/reconstituição de várias
obras de arte do período.
l
Já foi explicado que A vida é sonho, do
escritor Calderón de
l
Quais as principais características do estilo
Barroco? Você consegue elaborar o contexto histórico no qual ele se
desenvolveu.
l
Quais as principais diferenças entre o estilo
Barroco e o Rococó?
l
Elabore uma análise pessoal dos dois estilos.
Roteiro
para análise do filme “O Sorriso de Monalisa” (EUA, 2003)
l
Justifique o título do filme (por quê se chama
“O sorriso de Monalisa”?).
l
Você consegue situar em que local e época se
desenvolve o enredo?
l
Qual camada da sociedade é atendida pelo
colégio onde a ação se desenvolve?
l
Assistimos 7 aulas da professora Katherine
Watson: 4 em sala de aula com slides, 1 estudo do meio em frente a uma obra de
Jackson Pollock, 1 sobre Van Gogh na sala de artes e outra em que as alunas
discutiam sobre Monalisa. Comente estas aulas.
l
Qual papel a professora e a História da Arte
desempenharam na vida das alunas?
l
Escolha 3 personagens do filme e trace seus
perfis.
l
Quais os artistas e/ou obras que você se lembra
de terem sido citados durante o filme?
l
Quais recursos tecnológicos a professora
utiliza em suas aulas?Eles eram avançados para a época?
Roteiro de análise do
filme Júlio César (EUA, branco e preto, 1953):
Considerações: Trata-se de
um filme “clássico”, baseado numa obra igualmente clássica, o drama homônimo de
W. Shakespeare.
l
Como a peça foi apresentada em filme?
l
Quais as principais diferenças que vocês
notaram entre este filme e aqueles que vocês estão acostumados a assistir.
l
Vocês conheciam esta história?
Em relação a outros filmes
assistidos (Tróia, Alexandre, etc):
l
qual(is) filme(s) vocês assistiram além de
Júlio César?
l
qual(is) elementos da cultura e da arte
greco-romanas estão presentes no filme?
Parte técnica:
l
andamento/ritmo
l
enquadramento/plano
l
iluminação
l
externas/cenário
l
enredo (conte brevemente a história dos filmes)
Opinião pessoal:
l
Atribua um conceito de
l
Qual dos filmes assistidos você acredita que seja
o melhor? Por que?
l
Alguém que não houvesse tido nenhuma aula sobre
cultura greco-romana teria conseguido apreender alguns conceitos dos filmes?
Roteiro para análise do
filme Cruzada (EUA, 2005):
l
Comente os elementos do filme que você
identificou com imagens (slides) vistas em sala, na aula anterior.
l
Comparando “Cruzada” e “Alexandre”, comente as
diferenças que existem em relação:
a.
à iluminação,
b.
cenas de batalha,
c.
música
d. andamento (ritmo) do filme.
l
Neste filme existem retratos de valores que são
específicos do feudalismo, da Idade Média, e que nos ajudam a compreender a
arte da época. Tente entender e explicar:
a.
a oposição entre os cristãos e os muçulmanos,
b.
o cavaleirismo (a cavalaria),
c.
os conceitos da honra e da fé.
l
Existem algumas “cenas-chave”, que nos ajudam a
entender ou que mudam o destino da história. Dentre aquelas apresentadas abaixo
escolha uma delas e tente comentá-la o mais detalhadamente possível:
a.
a visita de Godfrey e o reconhecimento de que Balian é seu filho;
b.
a investidura 9quando Godfrey, antes de morrer, faz de Balian cavaleiro e barão
de Ibelin);
c.
a luta e a conversa de Balian com o cavaleiro muçulmano;
d.
morte de Balduíno IV e coroação de Sybilla e Guy;
e.
Sybilla corta os cabelos;
f.
Balian a cavalo, e Sybilla a pé.
l
Além das personagens principais há várias
personagens secundárias, algumas históricas e outras criadas para o filme.
Escolha uma destas personagens e tente traçar o seu perfil, partindo do filme
assistido.
Roteiro de avaliação de
arte grega e romana, partindo do filme Alexandre (Oliver Stone, EUA,
2005).
l
Você saberia identificar os 3 estilos da
arquitetura grega? E os 2 estilos que os romanos acrescentaram?
l
Comente a função (uso) do arco e as demais
inovações tecnológicas que os romanos introduziram no campo da engenharia.
l
Explique em poucas palavras as noções
fundamentais sobre os seguintes estilos:
a.
geométrico
b.
arcaico
c.
clássico
d.
helenístico
l
O filme é a transcrição cinematográfica da vida
de Alexandre da Macedônia, a quem se deve um grande impulso ao movimento
helenístico (a expansão das letras, artes e filosofia grega). Em relação ao
filme, responda:
a.
quais estilos arquitetônicos (não apenas gregos) você apreciou durante o filme?
b.
você se lembra de ter visto obras de arte? Quais? Descreva-as em poucas
palavras.
c.
quais as diferenças que você percebeu entre a civilização grega e as demais
civilizações com as quais ela entra em contato?
d.
O filósofo Aristóteles é um dos é um dos personagens do filme. Você saberia
dizer em quais aspectos ele influenciou a formação de Alexandre e o nascimento
do helenismo?
Roteiro para análise do
filme Modigliani:
l
Existe toda uma geração de artistas neste
filme. Você saberia identificá-los?
l
Comparando Picasso e Modigliani, da maneira
como são retratados no filme, como você analisaria a atuação artística e a
inserção deles na sociedade da época?
l
Como você explica a atitude de Modigliani em
relação aos olhos/olhar de Jeane (“só pintar os olhos quando lhe conhecesse
a alma”)?
l
Como Modigliani se enquadra, ou não, no perfil
do artista “maldito”?
l
Picasso diz que Modigliani é “um deus”, como
você interpreta esta afirmação?
l
Você conseguiu se identificar com alguma
personagem do filme? Qual? Por quê?
Análise comparada dos
filmes Pollock e Frida
l
Você sabe identificar o estilo das obras dos
artistas Jackson Pollock e Frida Kahlo, partindo das obras apresentadas nos
filmes.
l
Quais as semelhanças e diferenças que você
encontra na produção artística dos dois expoentes?
l
A própria vida dos dois artistas também é diretamente
comparável. Você consegue estabelecer um paralelo?
l
Há como comparar os dois filmes (enquanto obras
de arte)? São duas maneiras diferentes de filmar e mostrar a vida do artista.
Comente as diferenças.
l
Vocês sentem aproximação/identificação com algum
destes artistas? Explique o porque.
Roteiro para análise de Agonia
e Êxtase (EUA, 1965):
I. Sobre Michelangelo Buonarrotti
1. Em relação ao que você pesquisou sobre a vida do artista, responda:
a) Em que aspectos o filme foi fidedigno e em que aspectos não foi.
b) Sabendo que ele foi aluno do pintor Domenico Guirlandaio ( ver o quadro “a adoração dos pastores”, de 1485), você saberia definir a influencia que ele teve na obra de Michelangelo?

Obs.: notem os rostos (populares), os gestos rudes, as mãos grandes dos pastores e o lugar que ocupam (1º plano)
Experimente comparar com as personagens aristocráticas, longilíneas e elegantes do quadro “A adoração dos magos”, de 1475, de Sandro Botticelli.

O personagem à extrema direita, que olha para o expectador, de capa carmim, é o próprio Sandro Botticelli. Na outra ponta, à extrema esquerda, o amigo Lourenço de Médici, o futuro “Lourenço o Magnífico”, que governará Florença após a morte do pai, Cosme (ajoelhado, ao centro, de manto vermelho) o qual, por sua vez herdou o cargo do patriarca da família (já falecido quando o quadro foi feito), Cosimo (aos pés da virgem Maria, prestes a beijar os pés do menino Jesus).
2. Baseando-se apenas no filme, como você traçaria o “perfil psicológico” de Michelangelo?
3. Você saberia precisar:
a) em que época ele viveu?
b) em que locais?
c) com que outros artistas conviveu?
II. Sobre o Renascimento Cultural:
1. Baseando-se em suas pesquisas:
a) local e época do Renascimento
b) sentido geral (objetivo) do movimento.
2. Baseando-se no filme:
a) como eram as construções?
b) Como era a igreja católica?
c) como eram as roupas?
3. Como era o relacionamento entre os artistas e seus “mecenas” (patrocinadores)?
III. Sobre o filme:
1. De que maneira o filme foi limitado pela época em que foi feito (1965)?
2. Se o filme fosse feito hoje, o que você acha que seria diferente?
3. Comparado a outros filmes que assistimos durante o curso,
atribua uma nota para este filme ( de
Roteiro de análise
comparada dos filmes O segredo de Brokeback montain (Ang Lee, EUA, 2005)
e Amistad (Steven Spielberg, EUA, 1997):
Parte 1 – aspectos
técnicos:
l
iluminação
l
fotografia (externas, interiores)
l
uso das cores (cenários, figurino, etc)
l
tomadas, planos, cenas
l
atores desenvolvem todo o seu potencial?
l
As cenas são adequadamente aproveitadas?
l
O desenlace das cenas é convincente?
3. Fale sobre o
ritmo/andamento dos dois filmes.
4.Comente a trilha musical
de ambos os filmes.
5. Qual o gênero dos
filmes? Por quê?
Parte 2 – Iconografia
Parte 3 – Visualidade
Roteiro
O Milagre de Anne
Sullivan , EUA 1962
Ficha
Técnica
Título Original: The Miracle Worker
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 107 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1962
Estúdio: Playfilm Productions
Distribuição: United Artists
Direção: Arthur Penn
Roteiro: William Gibson, baseado em peça teatral de William Gibson
Produção: Fred Coe
Música: Laurence Rosenthal
Fotografia: Ernesto Caparrós
Direção de Arte: George Jenkins
Figurino: Ruth Morley
Edição: Aram Avakian
Elenco
Anne
Bancroft (Anne Sullivan)
Victor Jory (Capitão Keller)
Inga Swenson (Kate Keller)
Andrew Prine (James Keller)
Kathleen Comegys (Tia Ev)
Patty Duke (Helen Keller)
Dale Helen Bethea (Martha - 10 anos)
Diane Bryan (Martha - 5 anos)
Donna Bryan (Martha - 7 anos)
Mindy Sherwood (Helen - 5 anos)
Peggy Burke (Helen - 7 anos)
Michael Darden (Helen - 10 anos)
Michele Farr (Annie - 10 anos)
Alan Howard (Jimmie - 8 anos)
Walter Wright Jr. (Percy - 8 anos)
Sinopse
A incansável tarefa de Anne Sullivan (Anne Bancroft),
uma professora, ao tentar fazer com que Helen Keller (Patty Duke), uma garota
cega, surda e muda, se adapte e entenda (pelo menos em parte) as coisas que a
cercam. Para isto entra em confronto com os pais da menina, que sempre sentiram
pena da filha e a mimaram, sem nunca terem lhe ensinado algo nem lhe tratado
como qualquer criança.
Hellen Keller pertence a
uma aristocrática família de fazendeiros do sul dos EUA. Eles moram na fazenda
Ivy Green próxima à cidade de Tuscumbia. É constatada a cegueira e surdez da
menina após um incidente quando ela estava com 6 meses.
As relações familiares são
conturbadas e a família discute sobre a internação ou intervenção médica. A avó
fala sobre a Escola Perkins de
Boston.
A professora Anne
Sullivan, ex-aluna da escola é contratada. Ela tem visão sub-normal e
fotossensibilidade. Sofreu 9 cirurgias para recuperar parcialmente a visão.
Enquanto a professora está
indo, de trem, para o sul, a câmera focaliza os seus olhos.
Um dos principais
“opositores” de Hellen é seu meio-irmão Jimmy (James). A professora também teve
um irmão, que morreu há 11 anos, que tinha o mesmo nome.
No momento do encontro de
Hellen e Anne as mãos se encontram e o reconhecimento se dá pelo tato.
O pai de Hellen questiona
como “uma cega vai ensinar outra cega”.
Criança brinca com as
roupas da governante, como qualquer criança.
18:21 – ao pegar os óculos
da professora, a menina toma consciência sobre os olhos.
Professora “ensina” a
falar “boneca” usando sinais. A menina começa a fazer sinais, mas eles não
fazem sentido. Ela apenas “imita” os sinais, não sabe o sentido deles. A
professora começa a “adestrar” a menina usando comida como recompensa.
Ela tranca a professora no
quarto (para livrar-se do incomodo do processo de ensino/aprendizagem). A professora
tenta lhe ensinar trabalhos manuais.
31:50 – palavra
“deficiente” aparece pela primeira vez no filme, na boca da mãe, Kate.
A professora questiona a
“recompensa” (“ela furou minha mão e está sendo recompensada”). Ela é uma
criança mimada e “dá menos trabalho sentir pena do que ensinar” algo” (35 min)
Sobre a questão dos
limites, a professora tenta disciplinar a menina, começando por contê-la
fisicamente, restringindo seu espaço. Em seguida, usa a comida, a alimenta aos
poucos, quer que ela use uma colher (cena longa, dos 37 aos 45 minutos).
46 minutos- mãe, Kate,
está orgulhosa porque ela dobrou o guardanapo. Esta foi a primeira ação que ela
efetivamente aprendeu.
História de vida da
professora emerge incidentalmente.
Aos 54 minutos há
colocações do pai e da mãe da criança e aos 59:27 a concepção do “milagre”
aparece: o pai dá um prazo de 2 semanas para a professora ficar com ela na
cabana e diz que será um milagre se a menina a agüentar.
1:00 – sinal –“este é o
sinal dela para mim”.
1:11 – ela “soletra” leite
e além do leite é recompensada com a boneca.
1:18 – a mãe diz que com 6
meses ela sabia falar a palavra água.
1:20 – ela come de acordo
com a etiqueta e está pronta para aprender trabalhos manuais (crochê).
1:22 – aprende a soletrar
muitas palavras, mas o faz de modo automático, sem pensar.
1:25 – pais estão
contentes porque ela está “civilizada” (adestrada) e já não se preocupam se ela
aprende ou não.
1:37 – momento mais importante do filme (o milagre). Ela fala água ao
sentir a água que sai da bomba em suas mãos. A partir deste momento, a
professora começa a de fato ensiná-la.
11:39 – ela nomeia a
professora (“fala” a palavra professora)
11:41 –
ela começa a ter vontade própria. Diz à mãe que quer a professora.